Les 5 règles d’une collab réussie

Aujourd’hui, la tendance est clairement à une connexion de plus en plus forte entre l’art et les marques. On peut presque parler de symbiose pour certaines marques qui redéfinissent leur identité à travers celle d’un artiste. Si l’art est devenu un levier marketing puissant pour développer sa marque et traduire clairement ses valeurs auprès de sa clientèle, il n’est donc pas surprenant que les grands groupes aussi bien que les jeunes entrepreneurs tentent de comprendre les clés du succès d’une collaboration artistique.

En effet, Les collaborations entre artistes et marques sont devenues un levier puissant pour se démarquer sur le marché. Elles permettent de créer des éditions limitées, d’enrichir le brand content et d’offrir des expériences immersives aux consommateurs. Pour réussir une collaboration artiste marque, il est crucial de suivre certaines règles fondamentales.

Vous voulez comprendre comment développer votre marque grâce à l’art ? Collab Factory partage avec vous les 5 règles d’or d’une collaboration artistique réussie.

1. Bien définir les objectifs

Avant de vous lancer, identifiez ce que vous souhaitez accomplir : (liste non exhaustive)

• Augmenter la notoriété de la marque.

• Créer une édition limitée pour susciter l’engouement.

• Renforcer l’image de marque en l’associant à des valeurs artistiques.

Une définition précise des objectifs guidera le choix de l’artiste et la nature du projet.

En effet, la mise en contact de l’univers d’une marque avec celle d’un artiste est un véritable atout, elle permet aux marques de se différencier avec un projet inédit, d’étonner en créant du buzz, d’acquérir plus de notoriété en travaillant avec un artiste renommé, de réenchanter l’univers de la marque, de créer une expérience instagrammable, ou encore de mettre en lumière des valeurs RSE (d’écologie, de Women Empowerment, de soutien de la communauté LGBTQI+…) de manière authentique et attrayante. Il faut voir cette stratégie au-delà de la simple démarche marketing ou publicitaire. Pour cela, il faut créer une nouvelle histoire commune entre la marque et l’artiste, pour donner une âme à votre collaboration.

2. Choisir le bon artiste

Le succès d’une collaboration artiste marque dépend en grande partie du choix de l’artiste. Assurez-vous que :

Ses valeurs et son univers artistique correspondent à ceux de votre marque.

Son audience peut devenir une nouvelle clientèle pour vos produits.

Il a la capacité de créer des œuvres qui résonnent avec votre message.

Par exemple, Collab Factory a collaboré avec des artistes tels que Alice Grenier Nebout et Authentic Beauty Concept, apportant une touche unique aux gifts with purchase.

La collaboration doit reposer sur un partage de valeurs communes entre l’artiste et la marque, mais aussi sur le choix d’une technique appropriée qui soit la mieux à même de raconter le message, d’enrichir l’image de la marque. Il faut aussi prendre en compte la capacité d’influence de l’artiste ainsi que son actualité, c’est-à-dire ses expositions à venir et les possibles collaborations pour lesquelles il s’est déjà engagé. L’exemple de JonOne qui a participé à de très nombreuses collaborations pour des marques aux univers divers comme Hennessy, Air France, Guerlain ou encore Leclerc est souvent soulevé. Bien que les collaborations avec des stars mondiales du street art a soient toujours marquantes, leur nombre et leur fréquence peuvent leur faire perdre un peu de leur authenticité et de leur exceptionnalité. Pour éviter ces désagréments et créer une collaboration efficace avec le bon artiste, rien de tel que de travailler avec des spécialistes du métier pour vous guider dans ce choix.

3. Choisir la bonne formule

Les collaborations peuvent prendre diverses formes :

Éditions limitées : Lancement de produits en série limitée avec des designs artistiques.

Brand content : Création de contenus visuels pour enrichir votre communication.

Retail artistique : Transformation de vos espaces de vente en galeries d’art.

Événements créatifs : Organisation d’événements immersifs mettant en avant l’artiste et la marque.

Nous avons orchestré la collaboration entre la marque de brandy St-Rémy et l’artiste Lucas Beaufort. L’objectif de cette rencontre est de traduire la diversité et l’harmonie des saveurs du brandy en établissant un parallèle entre le travail du maître-assembleur et celui du peintre, tout en rompant avec l’identité noire traditionnelle de l’emballage pour le faire ressortir en rayon. Lucas Beaufort, avec son univers multicolore et urbain, a apporté fraîcheur et dynamisme à la marque. 

Cette collaboration, grace à notre expertise, s’est déployée en 360, c’est-à-dire en utilisant une approche de communication globale et intégrée sur l’ensemble des canaux disponibles. Concrètement, cela s’est traduit par :

  • Packaging : Création d’un design unique pour l’édition limitée, mettant en valeur l’œuvre de Lucas Beaufort.
  • Brand Content : Production de reportages photos et de contenus pour les réseaux sociaux afin de raconter l’histoire de la collaboration et d’engager la communauté en ligne.
  • Événementiel : Organisation d’activations artistiques lors de l’événement de lancement à Londres, offrant une expérience immersive aux participants.
  • Retail : Développement d’éléments de PLV (Publicité sur le Lieu de Vente) pour les points de vente, assurant une visibilité optimale du produit en magasin.

Cette approche 360 degrés a permis de toucher le public cible à travers divers points de contact, renforçant ainsi la cohérence et l’impact de la campagne.

Par ici pour découvrir la collab!

4. Laisser carte blanche à l’artiste

Pour que la collaboration soit authentique et impactante, il est essentiel de :

• Permettre à l’artiste d’exprimer pleinement sa créativité.

• Éviter de trop encadrer le processus créatif, afin de préserver l’authenticité de l’œuvre.

Cette approche garantit une œuvre fidèle à l’univers de l’artiste tout en servant les intérêts de la marque.

En effet, pour réussir une collaboration artistique, le commanditaire ne doit pas considérer le travail de l’artiste comme un « produit » que l’on achète, mais comme un projet pensé et réalisé en discussion. La collab peut prendre la forme finale d’outil de communication, de porte-étendard des valeurs RSE de la marque ou d’une représentation de l’image de la marque. Cependant la volonté de la marque ne doit pas prendre le pas sur l’identité de l’artiste, au risque de troubler aussi bien la qualité du travail que le message final. La marque ne peut pas interférer dans le choix d’une couleur pour certains détails ou demander de changer la forme de tel ou tel élément. C’est ainsi que Collab Factory a accompagné la marque One Step pour offrir une carte blanche à l’artiste Noon et imaginer une collection capsule. Par ailleurs, le graffeur BEBAR nous a fait part de l’importance pour lui de travailler avec un intermédiaire entre la marque et lui, qui aide véritablement les deux parties dans la réalisation du projet. Pour garantir cet équilibre entre la liberté de l’artiste et la cohérence avec les objectifs de la marque, il est donc crucial de délimiter un cadre, de définir un brief précis. 

5. Communiquer et penser à la cible

Une fois la collaboration aboutie, il est crucial de la promouvoir :

• Utilisez les réseaux sociaux pour partager le processus créatif et les résultats.

• Organisez des événements de lancement pour présenter la collaboration.

• Créez du contenu engageant autour de l’œuvre pour susciter l’intérêt.

Une communication bien orchestrée amplifie l’impact de la collaboration et atteint une audience plus large. 

Il est aussi  indispensable de tenir compte de sa cible pour mettre au point une collaboration artistique frappante. Une des clés de la création d’une collab pertinente est le storytelling et la création d’une parole authentique. Le message doit aussi être porté de façon cohérente par le biais d’un style adapté. Pour attirer les millenials et démocratiser une marque « distante », rien de tel que le street-art. Née dans la rue cette forme d’art peut aujourd’hui encore être considérée comme acte contestataire. L’image incarnée par le graffiti et le post-graffiti est un vecteur de popularité qui sort alors la marque de son cadre traditionnel : comme si le street-art faisait descendre les marques de leur piédestal jusque dans la rue…

Par ailleurs, pour développer la qualité « haut de gamme » d’une marque, l’art contemporain peut être une réponse créative sensorielle et exceptionnelle aux besoins d’une marque.

Quand Romain Froquet racontait l’histoire de Bombay Sapphire © Collab Factory

Les artistes d’art contemporain créent de véritables expériences à la croisée des mondes du réel à l’imaginaire, des matériaux traditionnels au numérique. Chez Collab Factory, nous cherchons les artistes les plus à même d’exprimer ou de défendre le message, les valeurs ou l’identité de la marque. Après cette sélection, nous vous accompagnons jusqu’à la réalisation du projet pour assurer un dialogue clair tout au long de la collaboration et tirer le meilleur de la créativité de l’artiste et du message de votre marque.

 Vous pensez avoir tout compris aux règles d’or pour une collaboration réussie ? Vous souhaitez tenter l’aventure ?

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