En 2024, l’art continue d’être un moteur puissant de transformation dans le monde du luxe, de la mode et du design. Ces collaborations exceptionnelles allient l’expertise des marques de renom à la vision créative d’artistes talentueux. Plongez dans ces projets inédits où l’art et l’innovation se rencontrent pour créer des expériences visuelles, sensorielles intemporelles.

L’événementiel ne se limite plus à une simple organisation logistique ou à une mise en scène classique. Aujourd’hui, les marques cherchent à créer des expériences immersives et marquantes, et quoi de mieux que l’art pour y parvenir ? L’association entre art et événementiel offre une dimension nouvelle, plus émotionnelle et mémorable, à la communication des marques.

Les marques de cosmétiques misent sur l’art pour se démarquer. Grâce à des collaborations avec des artistes, elles créent des produits uniques et des expériences engageantes. Cette alliance renforce leur image de marque, capte l’attention des consommateurs et stimule l’engagement client, tout en offrant un avantage concurrentiel.

Dans le secteur des vins et spiritueux, les collaborations artistiques représentent une alternative innovante et créative aux approches marketing classiques.

La collaboration artistique dans le domaine des produits de grande consommation présente de nombreux avantages. Habituellement, les marques font appel à des agences de design traditionnelles pour appliquer leur charte graphique et leurs visuels sur leurs produits. Cependant, chez Collab Factory, nous avons intégré un studio de création qui travaille en collaboration avec des artistes pour transposer leur travail sur différents types de packagings

Chez Collab Factory, nous sommes convaincus de l’intérêt d’inviter un.e artiste à intervenir au sein des locaux ou bureaux de l’entreprise. Cette démarche peut prendre des formes variées, adaptées aux objectifs spécifiques de chaque entreprise.

L’art transforme les points de vente en véritables lieux d’expériences. Pourquoi les marques investissent-elles dans l’art en magasin ? Quels bénéfices en tirent-elles en termes d’image et d’engagement client ? De la théâtralisation des espaces aux collaborations artistiques, découvrez comment cette stratégie immersive booste l’attractivité des enseignes et crée un lien émotionnel puissant avec les consommateurs.

Où peuvent nous mener les collabs artistiques? En quoi pourraient-elles proposer un nouvel horizon dans un environnement marketing saturé? Car, en effet, “l’art permet une élévation”, au-delà des influences.

A l’occasion de son campus annuel, TF1 PUB a initié une conférence sur le thème de la créativité. La créativité est-elle toujours autant appréciée, efficace et attendue par le public ? Quelles sont les grandes tendances en la matière ? Comment intégrer la création dans sa stratégie de marque ?

Roland Garros, l’Euro, les Jeux Olympiques… Les compétitions sportives estivales sont souvent le point de départ des collaborations entre les marques et les artistes, profitant de cette fenêtre de visibilité pour s’exprimer.

Depuis les années 2000, les marques qui font appel à des artistes sont de plus en nombreuses. L’art n’est plus cloisonné dans des musées ou des galeries, il est partout ! L’émergence d’instagram et de leviers de traffic non conventionnels pousse les entreprises à innover et à s’attacher les services de personnalités, d’autre marques, d’influenceurs ou d’artistes. Ces derniers sont l’assurance d’une campagne unique qui se démarque, ils apportent une profondeur et une réflexion inédite.

Les fêtes de fin d’année sont une période particulièrement propice pour raconter des histoires. Chaque marque se positionne pour faire pousser une graine de rêve dans l’imaginaire commun et l’association avec des artistes est une des options à cultiver pour se démarquer. Édition limitée ou non, différents formats sont possibles et adaptables à votre produit.

Collab Factory est fière d’avoir porté le projet de la collab inédite de cette fin d’année, celle de l’artiste Vahram Muratyan avec la marque Suze. Malgré la complexité de la situation sanitaire, le lancement de cette nouvelle bouteille a atteint les objectifs escomptés et l’art prouve une nouvelle fois que son impact peut être concret et quantifiable. Retour sur les retombées presse de la campagne.

Les éditions limitées artistiques sont un moyen puissant pour les marques d’ajouter de la valeur à leurs produits et de se démarquer sur le marché. Explorez dans cet article les origines des collaborations artistiques, découvrez les avantages stratégiques pour les marques et comment ces éditions renforcent la valeur perçue. Plongez également dans l’impact de l’artification, de l’arteking et de l’artfluence, des concepts clés qui redéfinissent l’engagement des consommateurs et l’efficacité des campagnes marketing.

Aujourd’hui, la tendance est clairement à une connexion de plus en plus forte entre l’art et les marques. On peut presque parler de symbiose pour certaines marques qui redéfinissent leur identité à travers celle d’un artiste. Si l’art est devenu un levier marketing puissant pour développer sa marque et traduire clairement ses valeurs auprès de sa clientèle, il n’est donc pas surprenant que les grands groupes aussi bien que les jeunes entrepreneurs tentent de comprendre les clés du succès d’une collaboration artistique.

En effet, Les collaborations entre artistes et marques sont devenues un levier puissant pour se démarquer sur le marché. Elles permettent de créer des éditions limitées, d’enrichir le brand content et d’offrir des expériences immersives aux consommateurs. Pour réussir une collaboration artiste marque, il est crucial de suivre certaines règles fondamentales.

Vous voulez comprendre comment développer votre marque grâce à l’art ? Collab Factory partage avec vous les 5 règles d’or d’une collaboration artistique réussie.

69 millions de dollars, c’est le prix de l’œuvre d’art numérique de l’artiste Beeple vendue par Christie’s le 11 mars dernier: plus de doute possible, le numérique est bel et bien au cœur du marché de l’art aujourd’hui.

Tandis que la magie de Noël résonne encore, notre enchantement est intact et se remet à peine de l’effervescence de cette fin d’année. Collab Factory a profité de cette capsule temporelle pour faire le plein de bonheur, d’énergie et d’inspiration.

Comment faire ressortir l’identité et la beauté des marques avec de l’art. Éléments de réponses à travers le prisme de l’étude de cas mené par Collab Factory pour Bacardí Martini France.

Collab Factory vous souhaite beaucoup de courage dans ces temps difficiles. Si le cœur vous en dit, nous vous proposons une pause artistique pendant votre confinement. Les galeries, foires et musées sont fermés, mais l’art reste accessible en ligne. Collab Factory a sélectionné pour vous un florilège de ces initiatives.

Les artistes nous embarquent dans leurs univers et nous emportent avec eux. Depuis le début de la crise, ils nous aident à faire face grâce aux histoires qu’ils nous racontent.

Louis Vuitton et Yayoi Kusama, Monoprix et Vincent Darré, Ikea et Sabine Marcelis… Les fameuses « collab », « x » ou encore « feat »  sont désormais des incontournables dans le vocabulaire des marques, au point de devenir indispensables à leur évolution. De la transformation de l’image de marque, à l’élargissement de la cible, l’artification en passant par la découverte de jeunes talents, les collaborations offrent aux marques des opportunités variées et riches en potentiel. En s’associant avec des créateurs et des influenceurs, les marques peuvent non seulement renforcer leur identité, mais aussi attirer de nouveaux segments de consommateurs et stimuler leur croissance. Ces partenariats stratégiques sont essentiels pour rester compétitif sur le marché et répondre aux attentes d’un public en constante mutation.

Women are the moon that moves the tide.

Les mots du collectif féministe d’art contemporain Claire Fontaine ont une résonance particulière chez Collab Factory, agence composée à 75% de femmes, dont sa fondatrice, et nous sommes fièr.es que la majorité (plus de 60%) de nos collabs soient avec des femmes artistes.

Chez Collab Factory, nous aimons les artistes.

Nous pensons qu’ils ont un pouvoir un peu magique. Ce sont des observateurs du réel et de l’invisible, du monde dans ses évolutions et révolutions. Ils nous émeuvent, nous émerveillent, nous font réfléchir. Ils savent transmettre une vision sur le monde à leur manière, transformer leurs observations en œuvres d’art et nous permettent ainsi d’accéder à plus de sens et d’émotions. C’est d’ailleurs pour cette raison que nous avons créé Collab Factory : car nous sommes persuadés que les artistes peuvent changer notre vision du monde, en orientant notre regard vers des possibles alternatives, des univers parallèles.

Depuis toujours, la figure maternelle est très présente dans le monde de l’art. De la mythologie à la culture pop, la maternité est le point de départ de beaucoup de questionnements artistiques.

Le 30 mai, nous célébrons la fête des mères. Pour Collab Factory, c’est l’occasion d’effectuer une rétrospective sur la place qu’a cette figure dans le monde de l’art et comment les artistes questionnent sa représentation.

Chez Collab Factory, nous croyons au pouvoir du regard des artistes sur les sujets de société, qui permettent parfois de sortir des clichés publicitaires.

Cela fait plusieurs décennies que le chocolat vient rythmer le week-end de Pâques. Que vous ayez des enfants ou non, la gourmandise est de mise et cette fête est l’occasion de se faire plaisir. Chez Collab Factory, nous insufflons l’art où il n’est pas attendu, créer des synergies entre un produit et le travail d’un artiste est notre marque de fabrique. Le chocolat n’échappe évidemment pas à cette règle.