La collaboration artistique dans le domaine des produits de grande consommation présente de nombreux avantages. Habituellement, les marques font appel à des agences de design traditionnelles pour appliquer leur charte graphique et leurs visuels sur leurs produits. Cependant, chez Collab Factory, nous avons intégré un studio de création qui travaille en collaboration avec des artistes pour transposer leur travail sur différents types de packagings
Pourquoi faire appel à un artiste pour co-brander une marque de grande distribution ?
Dans un premier temps, découvrez une nouvelle approche de la consommation, où les produits vont au-delà de leur simple fonctionnalité pour intégrer une dimension esthétique. Dans un second temps, grâce aux collaborations créatives entre artistes et marques, des objets du quotidien, comme des briquets, sont transformés en véritables œuvres d’art accessibles. Enfin, cette évolution redéfinit l’expérience produit, où des articles simples deviennent des objets de désir, tout en ouvrant la voie à des stratégies marketing innovantes.
La collaboration artistique dans le domaine des produits de grande consommation présente de nombreux avantages. Habituellement, les marques font appel à des agences de design traditionnelles pour appliquer leur charte graphique et leurs visuels sur leurs produits.
Cependant, chez Collab Factory, nous croyons que les artistes ont le pouvoir de créer des packagings encore plus impactants. C’est pourquoi nous avons intégré un studio de création qui travaille en collaboration avec les artistes pour transposer leur travail sur différents types de packagings.

collaboration artiste
Cette collaboration ne s’arrête pas seulement pas aux éditions limitées ; notre agence a également la capacité de repenser entièrement l’identité graphique d’une marque et de créer une collection permanente. Dans un secteur de la grande consommation où la concurrence est particulièrement intense sur le plan marketing, le partenariat avec des artistes représente une stratégie efficace pour aider les marques à se démarquer et renforcer leur visibilité en pointe de vente.
Découvrez comment l’art transforme les espaces de vente pour enrichir l’expérience des consommateurs

C’est précisément dans cette optique que BIC a choisi de collaborer avec Collab Factory, qui a orchestré une collaboration unique avec l’artiste urbain BEBAR, connu pour ses compositions organiques et colorées ainsi que pour son personnage emblématique, le VIZIR. Cette association a donné vie à la collection en édition limitée #SHAREYOURFLAME, composée de 6 designs originaux, réinventant le geste de partage avec des visuels vibrants.
Collab Factory a supervisé l’ensemble du projet : création du logo #SHAREYOURFLAME, conception des supports PLV pour les distributeurs, et déploiement d’activations artistiques autour de deux drops événementiels. Cette collaboration illustre parfaitement la puissance du storytelling et de l’innovation pour capter l’attention des consommateurs et animer une marque tout au long de l’année.
Découvrez comment cela s’illustre également dans l’industrie des cosmétiques.
De la créativité et du sens
Un artiste est polyvalent et créatif dans son processus de création. Il.elle est en mesure d’interpréter la marque et de créer une œuvre originale qui pourra être retranscrite ensuite sur divers packs et supports. Prenons l’exemple de la collaboration entre l’artiste Jérome Masi et la marque de café D’ilona. Grâce à cette collaboration, les produits de la marque offrent une expérience sensorielle unique racontant les effluves du café. L’artiste apporte sa vision créative et son univers à travers des designs originaux et au concept de lévitation, ce qui permet à la marque de se démarquer et d’offrir quelque chose de différent à ses consommateurs.
L’œuvre d’art est plus expressive, originale et émotionnelle qu’un simple design graphique. En effet, lorsqu’un artiste conçoit une œuvre, il y dépose une partie de lui-même, son vécu, ses émotions et sentiments intimes. Cette authenticité se transpose au public qui s’identifie à ce qu’il regarde. L’art est le meilleur moyen de communiquer des émotions, aussi sombres, intenses et belles soient-elles. L’artiste permet aux spectateurs de connecter à des expériences universelles, des émotions partagées, comme de susciter une réflexion ou des prises de conscience sociales, politiques et environnementales.

De l’influence positive
Avec de tels messages, l’artiste utilise son pinceau pour influencer et inspirer les individus. Leur travail exposé au sein de galeries, de musées, de festivals ou dans des médias leur donne une grande visibilité ainsi qu’une audience internationale.
L’influence des artistes n’est pas à négliger sur les tendances culturelles et mouvements artistiques contemporains. Leurs idées et novations incitent à créer de nouvelles formes d’arts, plus responsables, avec de nouvelles techniques. Par conséquent, les artistes peuvent être considérés comme des leaders d’opinion dans le monde de l’art et de la culture : les intégrer dans une démarche marketing permet d’utiliser aussi leur statut d’artiste pour soutenir des causes comme consommer différemment.
Avec la collab artistique, l’artiste devient le visage de la marque, il l’incarne, peut également aider les marques à toucher de nouveaux publics. Les artistes ont souvent une base de fans fidèles et engagés, qui peuvent être attirés par la collaboration avec une marque de grande consommation.
Cette collaboration offre aux artistes une nouvelle plateforme pour présenter leur travail à un public plus large, tandis que la marque bénéficie de l’influence et de la visibilité de l’artiste auprès de sa communauté. C’est notamment le cas de la collaboration entre Ectomophe et Bombay Sapphire, orchestrée par Collab Factory, où l’artiste également youtubeuse explique le processus de création de la collab.

De la valeur ajoutée
Travailler avec un artiste ajoute donc une valeur non négligeable à la marque. Il est prouvé que les consommateurs sont prêts à payer plus cher pour des produits et services qui ont une valeur esthétique ou culturelle, et la collab artistique se trouve donc être le meilleur moyen de se distinguer de ses concurrents. En plus d’apporter de la créativité et de l’émotion, il y a une véritable dimension narrative à la collaboration artistique.
Le processus créatif comme l’histoire racontée suscite l’intérêt et l’engagement des consommateurs : en effet, l’art dans le branding raconte une histoire qui dépasse le simple produit ou service et qui s’adresse à des consommateurs qui recherchent une expérience plus riche et engageante. Les gens sont attirés par l’originalité, l’authenticité et l’innovation, et la collaboration avec des artistes permet aux marques de répondre à ces attentes en offrant des produits uniques et créatifs.


La collaboration Chouffe avec le duo d’artistes nantais Eloze x Verlaine est une véritable stratégie d’animation de la marque, alliant créativité et engagement envers la communauté, avec quatre verres à collectionner. En mettant en avant une cartographie imaginaire des lieux emblématiques de consommation en France, Chouffe crée un lien unique avec ses consommateurs, à la fois en ligne et dans les points de vente. Cette série en édition limitée de quatre verres sérigraphiés illustre non seulement la diversité des régions françaises, mais incarne aussi la convivialité et le partage, valeurs phares de la marque.

Grâce à une approche visuelle modernisée et inspirée, Chouffe vise à rajeunir sa cible et à renforcer les liens avec sa communauté, tout en boostant les volumes de vente à travers la dynamique des verres collectors. En créant une véritable histoire autour de la marque, Chouffe se positionne non seulement comme une bière de caractère, mais aussi comme un relais d’expériences locales et conviviales, offrant une identité forte et engageante qui se démarque de la concurrence.
En résumé, la collaboration artistique dans le domaine des produits de grande consommation apporte de nombreux avantages. Elle permet aux marques de se démarquer dans un marché saturé, d’offrir des expériences sensorielles uniques, de créer une valeur ajoutée pour les consommateurs et d’atteindre de nouveaux publics.
En combinant l’art et la consommation, ces collaborations stimulent la créativité, l’innovation et l’émotion, offrant ainsi des produits qui vont au-delà de leur fonctionnalité première, qui se trouvent élevés et sacralisés grâce à l’art.

Vous êtes prêt à transformer votre marque avec des collaborations artistiques uniques ? Découvrez comment nous pouvons vous aider à créer des partenariats créatifs qui captivent et inspirent vos consommateurs !
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