L’art dans les produits du quotidien

Pourquoi faire appel à un artiste pour co-brander une marque de grande distribution ?

La collaboration artistique dans le domaine des produits de grande consommation présente de nombreux avantages. Habituellement, les marques font appel à des agences de design traditionnelles pour appliquer leur charte graphique et leurs visuels sur leurs produits. Cependant, chez Collab Factory, nous avons intégré un studio de création qui travaille en collaboration avec des artistes pour transposer leur travail sur différents types de packagings et de supports tels que des bouteilles, des t-shirts et autres coffrets. Cette collaboration va au-delà des éditions limitées, car notre agence peut également retravailler l’ensemble de l’identité graphique d’une marque et concevoir une collection permanente. Dans un secteur de la grande consommation où la concurrence est féroce sur le plan marketing, la collaboration artistique peut offrir aux marques une solution pour se différencier.

De la créativité et du sens

Un artiste est polyvalent et créatif dans son processus de création. Il.elle est en mesure d’interpréter la marque et de créer une œuvre originale qui pourra être retranscrite ensuite sur divers packs et supports.  Prenons l’exemple de la collaboration entre l’artiste Jérome Masi et la marque de café D’ilona. Grâce à cette collaboration, les produits de la marque offrent une expérience sensorielle unique racontant les effluves du café. L’artiste apporte sa vision créative et son univers à travers des designs originaux et au concept de lévitation, ce qui permet à la marque de se démarquer et d’offrir quelque chose de différent à ses consommateurs. L’œuvre d’art est plus expressive, originale et émotionnelle qu’un simple design graphique. En effet, lorsqu’un artiste conçoit une œuvre, il y dépose une partie de lui-même, son vécu, ses émotions et sentiments intimes. Cette authenticité se transpose au public qui s’identifie à ce qu’il regarde. L’art est le meilleur moyen de communiquer des émotions, aussi sombres, intenses et belles soient-elles. L’artiste permet aux spectateurs de connecter à des expériences universelles, des émotions partagées, comme de susciter une réflexion ou des prises de conscience sociales, politiques et environnementales.

De l’influence positive

Avec de tels messages, l’artiste utilise son pinceau pour influencer et inspirer les individus. Leur travail exposé au sein de galeries, de musées, de festivals ou dans des médias leur donne une grande visibilité ainsi qu’une audience internationale. L’influence des artistes n’est pas à négliger sur les tendances culturelles et mouvements artistiques contemporains. Leurs idées et novations incitent à créer de nouvelles formes d’arts, plus responsables, avec de nouvelles techniques. Par conséquent, les artistes peuvent être considérés comme des leaders d’opinion dans le monde de l’art et de la culture : les intégrer dans une démarche marketing permet d’utiliser aussi leur statut d’artiste pour soutenir des causes comme consommer différemment. Avec la collab artistique, l’artiste devient le visage de la marque, il l’incarne, peut également aider les marques à toucher de nouveaux publics. Les artistes ont souvent une base de fans fidèles et engagés, qui peuvent être attirés par la collaboration avec une marque de grande consommation. Cette collaboration offre aux artistes une nouvelle plateforme pour présenter leur travail à un public plus large, tandis que la marque bénéficie de l’influence et de la visibilité de l’artiste auprès de sa communauté. C’est notamment le cas de la collaboration entre Ectormophe et Bombay Sapphire, orchestrée par Collab Factory, où l’artiste également youtubeuse explique le processus de création de la collab.

De la valeur ajoutée

Travailler avec un artiste ajoute donc une valeur non négligeable à la marque. Il est prouvé que les consommateurs sont prêts à payer plus cher pour des produits et services qui ont une valeur esthétique ou culturelle, et la collab artistique se trouve donc être le meilleur moyen de se distinguer de ses concurrents.  En plus d’apporter de la créativité et de l’émotion, il y a une véritable dimension narrative à la collaboration artistique. Le processus créatif comme l’histoire racontée suscite l’intérêt et l’engagement des consommateurs : en effet, l’art dans le branding raconte une histoire qui dépasse le simple produit ou service et qui s’adresse à des consommateurs qui recherchent une expérience plus riche et engageante.  Les gens sont attirés par l’originalité, l’authenticité et l’innovation, et la collaboration avec des artistes permet aux marques de répondre à ces attentes en offrant des produits uniques et créatifs.

En résumé, la collaboration artistique dans le domaine des produits de grande consommation apporte de nombreux avantages. Elle permet aux marques de se démarquer dans un marché saturé, d’offrir des expériences sensorielles uniques, de créer une valeur ajoutée pour les consommateurs et d’atteindre de nouveaux publics. En combinant l’art et la consommation, ces collaborations stimulent la créativité, l’innovation et l’émotion, offrant ainsi des produits qui vont au-delà de leur fonctionnalité première, qui se trouvent élevés et sacralisés grâce à l’art.