Le Nouvel An chinois, ou Lunar New Year, dépasse le cadre d’un simple temps fort commercial. C’est un moment de célébration collective profondément ancré dans les émotions, les traditions et les rituels culturels. Pour les marques, il représente une opportunité unique de se connecter au marché chinois par des actions à forte valeur symbolique.
À travers des collaborations artistiques en édition limitée, des coffrets cadeaux d’exception ou des expériences immersives, les marques peuvent transformer cette période en un moment stratégique de branding.
Chaque année, le Nouvel An chinois donne lieu à une explosion de créativité. Mais derrière les visuels festifs et les éditions limitées, un enjeu bien plus stratégique se dessine : celui de capter l’attention d’un marché exigeant, en quête de sens, de culture et de désir.
En 2026, l’année du Cheval, symbole de liberté, d’élan et de puissance, inspire des collaborations artistiques particulièrement dynamiques. Les marques ne se contentent plus d’habiller leurs produits : elles racontent des histoires, convoquent des imaginaires et créent de véritables objets culturels.
Et si ce temps fort est devenu incontournable, c’est aussi parce qu’il est un accélérateur commercial. Une collaboration bien pensée peut générer de la désirabilité, soutenir les ventes sur des marchés clés comme la Chine, et renforcer durablement l’image de marque.
Chez Collab Factory, nous accompagnons depuis plusieurs années les marques dans la conception de collaborations artistiques à fort impact. Forte de plus de 4 ans d’expérience en Chine, notre fondatrice Mathilde Mazuranic apporte une compréhension fine de ce marché où chaque détail, symbolique, esthétique, narratif, compte. À travers cet article, nous vous proposons un aperçu des collaborations les plus inspirantes de l’année, avec l’espoir qu’elles nourrissent vos prochaines stratégies.
Une année sous le signe du Cheval…et déjà tournée vers la suivante
Dans l’astrologie chinoise, le Cheval incarne le mouvement, la liberté et l’ambition. C’est une année associée à l’action, à l’indépendance et à une forme d’énergie conquérante. Elle invite à avancer, à prendre des risques, à explorer de nouveaux territoires, des valeurs qui résonnent particulièrement avec les stratégies de marque aujourd’hui.
Mais cette année du Cheval est aussi un passage. Elle sera suivie en 2027 par l’année de la Chèvre, plus introspective, créative et tournée vers l’harmonie. Une transition intéressante, qui ouvre déjà des perspectives narratives pour les marques capables d’anticiper ces cycles culturels.
Alors, êtes-vous prêts à entrer dans la course ?
Éditions limitées : quand l’art transforme le produit en objet culturel
Les éditions limitées restent au cœur des stratégies de collaboration artistique. Elles permettent de transformer un produit en pièce de collection — et surtout, de créer un lien émotionnel fort avec le consommateur.
Hennessy, par exemple, poursuit son dialogue avec l’art contemporain en collaborant avec Xu Zhen, artiste chinois de renom né en 1977, figure majeure de la scène artistique internationale. Pour l’année du Cheval, la maison revisite sa carafe iconique en intégrant une interprétation sculpturale du cheval. Ici, la bouteille dépasse son statut d’objet pour devenir une œuvre à part entière, renforçant sa valeur perçue et son attractivité sur les marchés asiatiques.
Martell s’associe quant à elle à He Datian, artiste chinois contemporain reconnu pour ses représentations expressives du cheval. À travers cette collaboration, l’animal devient une métaphore de la persévérance et de l’exploration, en parfaite résonance avec l’histoire de la maison. Plus qu’un visuel, c’est un véritable prolongement du storytelling de marque.
Don Julio adopte une approche plus transversale. En reliant 1942, année de création de la marque, à l’année du Cheval, elle construit un pont entre héritage mexicain et symbolique chinoise. Le design de la bouteille, inspiré de motifs textiles traditionnels, s’accompagne d’une capsule mode développée avec Siegelman Stable. Une démonstration claire : une collaboration artistique peut devenir un écosystème complet.
Dans l’horlogerie, Jaeger-LeCoultre rend hommage à Xu Beihong (1895–1953), maître incontesté de la peinture chinoise moderne, célèbre pour ses chevaux en mouvement. Avec la Reverso Tribute Enamel Xu Beihong, chaque montre devient une œuvre miniature, produite en seulement dix exemplaires. Ici, la rareté et le savoir-faire renforcent une stratégie de montée en gamme parfaitement maîtrisée.
Longines, de son côté, collabore avec le Peon Art Museum et s’inspire de l’œuvre Galloping Horse de l’artiste Peon Xu. Le rotor gravé et le cadran rouge subtil témoignent d’une approche équilibrée entre légitimité culturelle et stratégie produit. Limitée à 2026 pièces, cette édition illustre parfaitement la rencontre entre storytelling et performance commerciale.
Plus accessible mais tout aussi pertinente, Swatch s’associe à Yu Wenjie, artiste chinois contemporain et ancien résident du Swatch Art Peace Hotel. Avec Riding The Clouds, il imagine une composition vibrante où deux chevaux, noir et blanc, symbolisent le yin et le yang. Une œuvre qui circule du cadran au bracelet, entre tradition et modernité.
Enfin, Lanvin collabore avec l’artiste chinoise Lv Wenting, dont le travail mêle sensibilité contemporaine et engagement personnel. À travers un motif exclusif inspiré du logo La Mère et l’Enfant, elle insuffle une dimension émotionnelle forte à la collection. Ici, la collaboration devient un vecteur d’attachement et de transmission.
Campagnes et expériences : quand l’art dépasse le produit
Certaines marques vont encore plus loin en utilisant l’art comme un véritable médium narratif.
Loewe en offre un exemple particulièrement juste. En collaborant avec le Shanghai Animation Film Studio, la maison revisite le conte Le Petit Cheval traversant la rivière. Le projet se déploie à travers un film poétique et une collection où chaque détail, jusqu’aux franges du sac Puzzle, évoque la crinière du cheval. Ici, le luxe ne décore pas : il raconte.
Byredo adopte une approche plus introspective avec sa campagne The Horse That Leads Us Home. Inspirée du cheval Dala suédois et des traditions chinoises, elle explore les notions de retour, d’origine et d’identité. Photographiée par Annie Lai, la campagne privilégie l’émotion et la contemplation — une stratégie particulièrement efficace pour renforcer l’attachement à la marque.
Penser au-delà du Nouvel An chinois
Le Nouvel An lunaire est un moment clé, mais il ne doit pas être le seul point d’entrée.
Le calendrier chinois regorge d’opportunités culturelles : le Qixi (Saint-Valentin chinoise), le 520 Day (déclaration d’amour digitale), la fête de la mi-automne… Autant de temps forts qui permettent de construire des prises de parole plus continues, plus fines, et souvent moins saturées.
Les marques les plus pertinentes sont celles qui s’inscrivent dans la durée, en construisant un dialogue culturel plutôt qu’une activation ponctuelle.
Les artistes s’emparent aussi du sujet
En parallèle des collaborations avec les marques, de nombreux artistes développent leurs propres interprétations du Nouvel An chinois.
Des profils comme Sheina, Tomalater explorent librement les symboliques du zodiaque, entre illustration, graphisme et narration contemporaine. Des univers souvent plus spontanés, mais tout aussi riches, et qui peuvent devenir des terrains fertiles pour de futures collaborations.
Ce qu’il faut retenir :
En 2026, la collaboration artistique n’est plus un “plus” : c’est un levier stratégique.
Elle permet :
- de transformer un produit en objet culturel
- d’enrichir le storytelling de marque
- de créer une connexion émotionnelle forte
- et surtout, de générer de la valeur commerciale sur des marchés clés
Mais réussir une collaboration pour le Nouvel An chinois ne s’improvise pas. Cela demande une compréhension fine des codes culturels, une sélection pertinente des artistes et une véritable vision stratégique.
Et maintenant ?
Le Nouvel An chinois est une date symbolique mais les marques qui performent sont celles qui savent la transformer en opportunité.
Chez Collab Factory, nous concevons des collaborations artistiques sur mesure, pensées à la fois comme des projets créatifs et des leviers business.
Si vous préparez déjà vos activations pour l’année de la Chèvre — ou les suivantes — c’est maintenant que tout se joue.
Contactez-nous pour imaginer une collaboration qui fait sens, et surtout, qui performe.
Cet article est le fruit d’une veille des collaborations artistiques, toutes ne sont pas des réalisations de Collab Factory.
