L’événementiel ne se limite plus à une simple organisation logistique ou à une mise en scène classique. Aujourd’hui, les marques cherchent à créer des expériences immersives et marquantes, et quoi de mieux que l’art pour y parvenir ? L’association entre art et événementiel offre une dimension nouvelle, plus émotionnelle et mémorable, à la communication des marques.
L’art, un levier puissant pour l’événementiel
Loin d’être un simple décor, l’art permet aux marques de raconter une histoire, de véhiculer des valeurs et de créer une connexion authentique avec leur audience. Que ce soit à travers une installation immersive, une performance live ou encore une œuvre collaborative, l’art capte l’attention et favorise l’engagement.
Dans un monde saturé de stimuli publicitaires, un événement artistique se distingue par son approche sensorielle et expérientielle. Les marques comme St-Rémy, Diptyque ou encore Levi’s ont bien compris cet enjeu et misent sur des collaborations artistiques pour ancrer leur identité de manière forte et différenciante.
Quand l’événementiel sublime l’univers d’une marque
Prenons l’exemple de St-Rémy et sa collaboration avec l’artiste Lucas Beaufort. Lors d’une soirée exclusive à Londres, la marque de brandy a proposé une expérience immersive mêlant dégustation, DJ set et live painting, plongeant les invités journalistes et influenceurs dans un univers créatif unique. Ce type d’activation, orchestrée par Collab Factory, va bien au-delà d’un simple lancement de produit : il crée une atmosphère, une rencontre, un souvenir durable… et de nombreux partages et retombées sur les réseaux sociaux.
Dans un autre registre, Okaïdi a misé sur une installation artistique immersive et participative pour la présentation de leur collection, offrant aux enfants et leurs parents une expérience créative autour des valeurs de l’optimisme, la nature et l’amour. Un événement pensé par Collab Factory, non pas comme une simple vitrine de produit, mais avec une réelle interaction avec le public cible, grâce aux œuvres de Alice Louradour.
L’impact sur les réseaux sociaux est considérable : une installation artistique bien pensée, comme celle de la performance de Romain Froquet, devient un contenu hautement partageable, boostant la portée organique d’un événement. Bombay Sapphire a ainsi vu son activation créer plus de 136 stories et 17 articles en ligne, touchant une audience bien au-delà des visiteurs présents.
L’art en point de vente : une expérience client réinventée
L’intégration de l’art en magasin devient également un outil puissant pour transformer l’acte d’achat en expérience. L’exemple de Levi’s avec Ivan Peev à la Samaritaine en est la preuve : entre création de fresques et customisation en live, la marque a offert aux visiteurs un moment unique lors de leur arrivée dans le grand magasin.
Autre exemple marquant : Diptyque et son pop-up store artistique de Noël, au sein de la gare de Londres St Pancras International, conçu comme une installation sensorielle et immersive. Entre création de bougies personnalisées et expériences olfactives interactives, les visiteurs étaient plongés dans la marque d’une manière totalement nouvelle, grâce à l’univers chaleureux de Lucy Sparrow.
Ces initiatives transforment le retail en un véritable happening artistique, offrant une nouvelle manière de capter et de fidéliser les consommateurs.
Team building et événements internes : quand l’art fédère
L’art en entreprise ne se limite pas aux actions de communication externes : il s’invite aussi au cœur des événements internes pour renforcer la culture d’équipe et créer des expériences marquantes. Faire intervenir un artiste peintre lors d’une célébration ou d’un temps fort permet de transformer un simple rassemblement en un moment immersif et fédérateur, grâce à une touche artistique. Live painting, fresques collaboratives, installations participatives… L’art devient un outil puissant pour stimuler la créativité, favoriser les échanges et créer du lien. En plus d’être une expérience collective, il marque les esprits et contribue à ancrer des valeurs communes de manière originale et impactante.
Découvrez comment faire intervenir un·e artiste dans son entreprise
L’activation pour “L’Autre Contrat” demandée par le cabinet d’audit de conseil KPMG illustre parfaitement cette approche artistique collaborative. Tout au long de la semaine, Matthieu Verlaine, artiste en lettering, est allé à la rencontre des collaborateur·rice·s de KPMG pour donner vie à une œuvre participative.
Après avoir exploré son univers graphique, chacun·e a pu contribuer à la toile en y ajoutant des couleurs, symbolisant ainsi l’engagement collectif envers les valeurs fondamentales de KPMG.
Mais l’expérience ne s’arrêtait pas là ! Un atelier de lettering en libre accès a offert à tous l’opportunité d’exprimer leur créativité autour des thèmes grandir ensemble, exceller autrement et impacter positivement. Grâce à des techniques 3D et des typographies stylisées aux couleurs éclatantes, cet espace d’expression a favorisé une immersion artistique unique et fédératrice.
Un artiste pour porter les engagements de la marque
L’art a toujours été un puissant moyen d’expression, capable de transmettre des idées et de susciter des émotions bien au-delà des mots. Lorsqu’il est associé à une cause ou à un engagement, il devient un vecteur de sensibilisation et d’adhésion particulièrement efficace. En mobilisant la créativité et l’émotion, il permet de toucher un large public, de rendre les messages plus percutants et d’encourager une implication active. Ainsi, de nombreuses marques et organisations intègrent l’art dans leurs initiatives pour renforcer leur impact et fédérer une communauté autour de valeurs communes.
Un exemple parlant est l’événement organisé par Innocent autour de l’upcycling et de la création participative. En associant l’engagement écologique à une démarche artistique, la marque a réussi à impliquer ses employés et son public dans une démarche commune et inspirante.
Conclusion : l’art au cœur des stratégies événementielles
L’événementiel artistique offre aux marques une manière unique d’interagir avec leurs consommateurs, en mêlant créativité, émotion et storytelling. Qu’il s’agisse d’expositions immersives, de collaborations artistiques, de team building ou d’installations en point de vente, ces activations permettent de repositionner les marques et de créer une nouvelle forme d’interaction avec leur public.
Cette tendance explose et devient un atout incontournable pour affirmer votre identité, vos valeurs et votre histoire. Chez Collab Factory, nous transformons vos idées en expériences artistiques mémorables. Prêt à marquer les esprits ? Contactez-nous et créons ensemble un événement artistique unique !
