L’art transforme les points de vente en véritables lieux d’expériences. Pourquoi les marques investissent-elles dans l’art en magasin ? Quels bénéfices en tirent-elles en termes d’image et d’engagement client ? De la théâtralisation des espaces aux collaborations artistiques, découvrez comment cette stratégie immersive booste l’attractivité des enseignes et crée un lien émotionnel puissant avec les consommateurs.
Pourquoi métamorphoser son point de vente en espace d’expression créative ?
Une pratique ancienne qui n’a de cesse de se renouveler
Événementialiser un lieu en le poétisant est une tendance qui s’est accélérée ces dernières années, notamment au Bon Marché ou encore à La Samaritaine. Ces lieux emblématiques de la capitale n’ont eu de cesse de réinventer les codes du merchandising traditionnel, imaginant des scénographies toujours plus innovantes, jusqu’à proposer de véritables œuvres in-situ et autres performances révolutionnant la pratique scénique habituelle.
Le Bon Marché a accueilli l’événement « Mise En Page » orchestré par Sarah Andelman, co-fondatrice du concept-store parisien colette. Elle a invité l’artiste Jean Jullien à exposer ses œuvres, notamment ses « Paper People », dans le magasin. Cette exposition a investi divers espaces du Bon Marché, y compris les verrières centrales, le deuxième étage et les vitrines de la rue de Sèvres.
Van Cleef & Arpels a célébré l’arrivée du printemps en transformant la Place Vendôme en un jardin coloré, conçu par l’artiste Alexandre Benjamin Navet. La façade de la boutique était ornée de plantes luxuriantes, et un écrin verdoyant inédit, situé devant l’adresse, a abrité un photocall gratuit. Les visiteurs pouvaient ainsi immortaliser leur passage dans cet univers floral enchanteur.
Cette initiative illustre parfaitement comment l’art peut s’intégrer harmonieusement dans l’espace commercial, offrant aux clients une expérience immersive et mémorable.
Variété des thématiques abordées
Vous l’aurez compris, la théâtralisation d’un espace cherche à le sublimer : elle propose des expériences inédites pour le consommateur en scénarisant des événements saisonniers (Noël, Saint-Valentin, Saint-Patrick, Pâques,…), ou encore refléter des grands sujets de société (crise climatique, féminisme, inclusivité).
Par exemple, la nature est une source d’inspiration sans limite qui évoque le bien-être et invite à la réflexion : des œuvres aux esthétiques organiques et naturelles (papier, textile, matières naturelles, artisanat) poussent à la contemplation et invitent le visiteur à se questionner sur les enjeux environnementaux.
Alors, concrètement, quels avantages directs permettent la théâtralisation des points de ventes ?
Le choix d’une collab artistique devient alors le meilleur moyen de transformer un centre commercial en véritable centre culturel. Elle offre l’opportunité aux clients/visiteurs de participer à un événement attractif, de s’émanciper des codes du parcours consommateur classique à travers une déambulation artistique et festive. Il s’agit d’une invitation au voyage sans avoir à se déplacer.
Outre une stratégie marketing purement expérientielle qui met en scène l’offre commerciale d’une marque, la théâtralisation contribue à créer une balade sensorielle forte pour le futur client, elle le fidélise, l’émerveille et renforce son attachement au lieu en lui offrant une expérience inédite. Une exposition artistique est un facteur drive-to-store considérable, elle favorise le déplacement physique en magasin à l’heure où les commandes en ligne explosent.
Événementialiser un lieu promet aux visiteurs un parcours d’expositions rare, à la portée de tous.tes avec une promesse d’échange et d’enrichissement culturel comme s’ils étaient dans un musée. Opter pour la collab artistique ouvre le centre commercial vers d’autres démarches que celles purement de ventes et d’achat, elle l’embellie et pousse le consommateur à être en immersion totale : il contemple, se questionne, découvre, rêve, ose.
La collaboration artistique est un levier puissant pour métamorphoser un centre commercial en un véritable espace culturel. L’exposition que nous avons organisé Polar à l’Espace Saint-Quentin en est un parfait exemple : en plongeant les visiteurs dans une scénographie captivante inspirée de l’univers du polar, cet événement a transformé leur parcours d’achat en une véritable enquête immersive. Une approche qui démontre comment l’art peut enrichir l’expérience client en proposant une interaction unique avec l’espace.
Allier street art et espace commercial, c’est donner une nouvelle dimension à l’acte d’achat en créant une véritable galerie à ciel ouvert. C’est ce que nous avons proposé avec l’intervention de Titomulk à l’Espace Saint-Quentin, les visiteurs ont pu découvrir une fresque monumentale qui réinvente leur environnement quotidien. Ce type d’initiative illustre parfaitement comment une œuvre artistique peut redéfinir l’attractivité d’un lieu, générer de l’émotion et renforcer le lien entre le public et l’espace commercial.
Événementialiser un lieu promet aux visiteurs un parcours d’expositions rare, accessible à tous, avec une promesse d’échange et d’enrichissement culturel, comme s’ils étaient dans un musée. Opter pour la collab artistique ouvre le centre commercial à d’autres démarches que celles purement commerciales : elle l’embellit et plonge le consommateur dans une immersion totale où il contemple, se questionne, découvre, rêve et ose.
Pour Collab Factory, la mise en scène n’a plus de secret !
Découvrez ici comment Collab Factory a événementialisé le lancement de la collection Automne/Hiver de la marque Okaïdi, en collaboration avec Alice Louradour, en investissant un espace de 400m2 au CENTQUATRE-PARIS. Complice artistique d’Alice Louradour, le danseur et chorégraphe Mourad Bouayad réinterprète son travail en mettant en scène l’amour, la force du lien humain et la transmission des sentiments.
Une expérience gastronomique sublimée par une expérience artistique ? C’est possible !
Sur le thème des “variations aquatiques” du traiteur haut de gamme Saveurs d’Etoiles, Collab Factory a créé la rencontre avec l’artiste contemporaine Léa Dumayet au Cercle LeBrun, dont les créations sur inspirées par l’eau. Grâce à des installations in-situ et des sculptures, les invités ont pu déambuler et déguster leurs bouchées dans l’univers délicat d’une gastronomie devenue art. Cliquez ici pour découvrir la collab !
