Depuis les années 2000, les marques qui font appel à des artistes sont de plus en nombreuses. L’art n’est plus cloisonné dans des musées ou des galeries, il est partout ! L’émergence d’instagram et de leviers de traffic non conventionnels pousse les entreprises à innover et à s’attacher les services de personnalités, d’autre marques, d’influenceurs ou d’artistes. Ces derniers sont l’assurance d’une campagne unique qui se démarque, ils apportent une profondeur et une réflexion inédite.
Comment faire une Collab ?
Depuis les années 2000, les marques qui font de plus en plus appel à des artistes sont de plus en nombreuses. L’art n’est plus cloisonné aux seuls lieux institutionnels et du marché de l’art, il sort des musées, des galeries, des foires, des centres culturels, dans des musées ou des galeries, il est partout ! Les réseaux sociaux (Instagram, Facebook, LinkedIn, TikTok, YouTube) et les les leviers de trafics non conventionnels accroissent leur présence sur la scène quotidienne, poussant les marques à s’attacher les services de personnalités, d’autres marques, d’influenceurs ou d’artistes. Ces derniers sont l’assurance d’une campagne unique réussie et inédite, qui se démarque, ils apportent une profondeur et une réflexion inédite.
Vous vous demandez comment insuffler une note artistique à votre stratégie marketing de communication ou événementielle ?
Comment transcrire votre univers de marque et partager vos valeurs ? Comment vous démarquer et créer un lien émotionnel avec vos consommateurs ? Notre solution : la collaboration artistique !
Voici quelques éléments pour vous expliquer sa mise en place, nous vous accompagnerons avec plaisir dans ce processus.
Le rôle du commanditaire dans une Collab artistique ?
Se lancer dans une collaboration artistique est souvent le fruit d’une longue réflexion pour une marque. Chez Collab Factory, nous voyons cette décision comme le point de départ d’un nouvel univers créatif. En intégrant la collaboration à votre stratégie marketing et culturelle, vous devenez un acteur incontournable de la scène culturelle. Vous contribuez à l’essor de l’art tout en renforçant votre visibilité et votre impact.
Le rôle du commanditaire est en quelque sorte semblable à celui d’un mécène. En finançant une collab, vous participez à l’évolution de la création et à l’existence de nouvelles productions artistiques. Insuffler de l’art dans le marketing peut devenir votre mission en tant que marque, voici les étapes de réalisation d’un tel projet.
Première étape : le choix de l’artiste
Avant le début de la collab, il faut définir clairement les objectifs souhaités et les critères de choix de l’artiste.
Votre rôle : nous fournir un maximum d’informations sur l’artiste recherché afin que nous puissions affiner notre présélection : nationalité, la popularité, le medium de prédilection (peinture, sculpture, photographie, illustration, digital, etc.), le style artistique (abstrait, figuratif, minimaliste, expressionniste, etc.), les thématiques explorées dans ses œuvres, son parcours ou formation artistique, son réseau d’exposition (galeries, foires, collections), sa présence sur les réseaux sociaux ou dans les médias, ainsi que les valeurs ou messages qu’il incarne.
Plus nous disposons de détails, plus nous pourrons vous proposer des artistes qui correspondent précisément à vos attentes. Nous trouverons l’artiste qui vous correspond !
Cette étape est la base d’une collaboration saine et efficace par la suite. Avec une idée précise du message que vous voulez transmettre à travers votre collaboration, nous saurons quel storytelling et quels artistes vous proposer. Après votre sélection finale, la collab peut commencer.
Une fois les objectifs définis et l’artiste sélectionné, il est essentiel de garder à l’esprit que la popularité d’un artiste ne doit pas être le seul critère déterminant. En effet, un bon artiste n’est pas nécessairement un community manager. Les talents visibles aujourd’hui peuvent parfois être éphémères. Il est donc important de prendre en compte leur potentiel à long terme, et pas seulement leur popularité instantanée, comme le nombre d’abonnés sur les réseaux sociaux.
Nous sommes tout à fait capable de vous accompagner, même si vous avez déjà une idée de l’artiste avec lequel vous souhaitez collaborer.
Deuxième étape : la collaboration
Dans le processus de la collaboration, il est essentiel de comprendre le travail de l’artiste et de lui faire confiance : il s’agit d’une œuvre d’art, laisser vivre l’œuvre et l’artiste est donc essentiel pour que le rendu soit unique.
Une fois les clefs du projet en main, vous devenez un conseiller pour l’artiste : votre avis dans le processus de création est essentiel, mais attention à ne pas entraver sa liberté artistique. Collab Factory fluidifie cette relation et gère tous les aspects contractuels, pour que votre rôle reste centré sur la créativité et le développement du projet. Contrairement à une agence de design, où les droits sont souvent cédés, ici, la paternité de l’œuvre – c’est-à-dire le droit pour l’artiste d’être reconnu comme le créateur – demeure toujours à l’artiste. Ce concept de paternité est fondamental : il garantit que l’artiste reste associé à son travail et reconnu pour son talent, renforçant ainsi la valeur artistique de la collaboration.
Votre rôle est donc de trouver le point d’équilibre entre un cadre d’action défini, et lâcher la bride quand il s’agit de création !
Troisième étape : Activation
Une fois le produit fini, ce n’est que le début de votre campagne. Vous choisissez les modes et l’échelle de diffusion et Collab Factory s’occupe de de la production produire des contenus pour faire vivre cette collab dans le temps.
Vidéos, packshots, motion designs, interviews, communiqués de presse, tout un travail de storytelling sur mesure vous est proposé pour vous faire gagner un temps précieux. Nous vous accompagnons à chaque étape, en adaptant notre approche pour que le storytelling fonctionne parfaitement avec les différents formats et supports. Cette collaboration nous permet de créer des contenus cohérents et percutants, entièrement alignés avec vos objectifs de communication. Votre rôle est ensuite de diffuser ces contenus. L’artiste devient alors un ambassadeur de la marque et vous apporte une image inédite.
Le rôle de l’artiste dans une collaboration avec une marque
Un artiste est un expert. Il travaille son sujet depuis, souvent de nombreuses années avec une technique qui lui est propre. C’est un univers à la fois unique et ouvert, il cherche à créer de nouvelles œuvres dans chacun de ses projets en gardant un fil directeur qui lui est propre. Chaque œuvre est le fruit de plusieurs facteurs spatio-temporels et sociologiques qui dialoguent avec la sensibilité de l’artiste : c’est une création unique. Lui faire intégrer de nouveaux symboles comme ceux d’une marque est une aventure de fond et un challenge très apprécié des artistes et influe sur les choix de l’artiste.
Une invitation
Le rôle de l’artiste est de vous inviter dans son univers, mais aussi de faire bénéficier la marque de son œil aguerri. Si une marque le choisit, c’est parce qu’il se rattache à son univers de marque, mais également parce qu’il le complète. L’artiste a la capacité de propulser la marque vers une nouvelle dimension, un accès que seul lui ou elle peut offrir. Son expertise technique, associée à sa sensibilité, constitue des atouts précieux pour stimuler l’inventivité d’une marque.
L’artiste doit s’engager pleinement et impliquer la marque dans son processus créatif, en l’intégrant à son atelier tout comme il ou elle intègre ses sources d’inspiration. Le temps d’une collab, l’artiste intègre une nouvelle composante dans son processus de création.
Une Co-création
Ainsi, la marque et l’artiste avancent ensemble sur le chemin de la collaboration ! L’avis d’une marque compte pour l’artiste et il doit s’imprégner de son identité pour la ressortir dans sa créativité. L’artiste a la tâche d’aller au-delà du rôle de prestataire. Il va construire une idée avec les envies de la marque. La relation doit être fertile. La marque véhicule ses envies à l’artiste qui lui propose des axes de réflexion.
Parfois, plusieurs allers-retours sont nécessaires pour bien comprendre les enjeux de chacun. L’artiste peut et doit discuter certaines directions, pour s’assurer que l’œuvre finale sera parfaite. Parce que “le triomphe de l’art doit conduire à autre chose que soi” (Simone Weil), l’artiste doit se considérer comme un ambassadeur de la marque. Plus il.elle communiquera sur son œuvre, plus la campagne aura un impact, car le succès d’un projet n’est possible que si une personne l’incarne et le porte avec conviction. Le public visé doit ressentir, en plus d’un caractère innovant, une réelle connivence entre la marque et l’artiste comme s’ils travaillaient ensemble depuis des années.
C’est pourquoi un dialogue ouvert entre les deux entités est essentiel. Lorsque l’artiste se sent en confiance avec son sujet, il est capable de se dépasser.
Une collaboration
Le produit fini n’est qu’une étape de toute la campagne de collaboration. Faire vivre cette collaboration dans le temps est aussi un des rôles de l’artiste. Ce dernier a bien évidemment le choix de donner son image ou non, mais il peut accorder de la visibilité autrement, à travers des interviews ou des visuels dérivés, par exemple. Décliner l’œuvre créée par l’artiste sur les réseaux sociaux, une landing page, ou des produits dérivés permettra à la collaboration de gagner en impact (ou autres mots – à voir).
De plus, une collaboration, aussi unique soit-elle, a pour vocation d’être reconduite, soit avec le même artiste, soit avec un nouvel artiste qui saura traiter le même thème sous un angle différent. L’artiste peut se projeter et créer un désir chez la marque et le public visé. Il ou elle doit devenir indispensable pour la marque, tout comme l’art est essentiel dans une campagne de communication. En cultivant cette relation, l’artiste contribue à bâtir une identité artistique forte et pérenne pour la marque.
Le rôle de l’agence dans une collaboration entre une marque et un artiste
Chez Collab Factory, nous mettons notre expertise et concentrons nos savoir-faire au service d’une mission qui nous passionne : la démocratisation de l’art. L’art partout, l’art pour tous, jusqu’à ce que sa présence devienne indispensable. Nous croyons fermement que l’art doit être accessible à tous, car il a le pouvoir d’enrichir nos vies et de stimuler la créativité.
En tant qu’experts en marketing, storytelling et en art contemporain, nous avons pour ambition d’encourager les marques à collaborer avec des artistes. Cette démarche permet non seulement de renforcer leur identité, mais aussi d’apporter une dimension artistique qui enrichit leur communication.
La marque, premier commanditaire d’art
Nous travaillons avec des marques qui sont conscientes des conséquences win win qu’une collab peut engendrer. Notre objectif est d’éveiller et d’exploiter le potentiel créatif des marques, les incitant à investir dans l’art et à contribuer à des projets qui enrichissent la culture. En favorisant ces partenariats, nous souhaitons établir un écosystème où les marques et les artistes s’épanouissent ensemble, créant ainsi un impact positif et durable.
Nous effectuons un premier travail d’approche auprès des marques pour leur prouver qu’ils ont la possibilité de diversifier leur image à travers des éditions limitées, activations digitales, fresques dans les bureaux ou événements sur-mesure avec des artistes. Nous aimons comparer nos clients à de véritables mécènes ; nous les choisissons car nous avons confiance en leur potentiel artistique.
Développer un catalogue d’artiste
En parallèle de ce travail de recherche d’entreprise, nous élargissons notre réseau d’artistes qui seraient ouverts à collaborer avec des marques. Cette constellation de plus de 250 artistes forme notre portfolio que nous veillons à faire vivre : nous essayons de proposer plusieurs projets à nos artistes, répartis sur une longue période. Les artistes avec lesquels nous travaillons font partie de notre ADN et partagent nos valeurs et notre mission, et il est dans notre intérêt de reconduire ces collaborations.
Trouver le dialogue parfait
Chaque collab est unique. Lorsqu’une marque nous communique son brief, les équipes de l’agence œuvrent pour trouver l’artiste et le support qui conviendront le mieux aux ambitions de l’entreprise. Nous communiquons dans un premier temps un moodboard avec des propositions d’œuvres sans dévoiler de nom d’artiste pour ne pas influencer la marque. Cette dernière nous fait un premier retour pour que nous affûtions nos axes de travaux. Nous proposons ensuite une sélection d’artistes qui pourrait être en adéquation avec les contraintes du projet, à savoir le budget, le support voulu ainsi que le type d’art envisagé. Si un artiste déjà présent dans notre portfolio convient aux attentes du commanditaire, nous favorisons sa candidature pour qu’il puisse de nouveau travailler sur ce projet.
Assurer un suivi clinique
Une fois un artiste sélectionné, l’agence a un premier rôle très précis qui consiste à fluidifier au maximum la relation entre les deux entités. Nous sommes chargés de tout l’aspect juridique pour que la marque et l’artiste se concentrent sur la création. Nous avons des articles sur les rôles de l’artiste et des marques dans une collab, dont un sur les bénéfices d’une collab. La fonction de l’agence est de faire en sorte que ces rôles soient respectés. Une fois le projet réussi, nous intervenons sur un autre aspect de nos expertises. Collab Factory propose une activation communication grâce à ses compétences en storytelling pour faire vivre la collaboration dans le temps et développer sa visibilité. Nous nous chargeons de proposer une stratégie cohérente de communication en fournissant les supports (vidéos, photos, textes) à l’entreprise.
