Le processus d’une Collab

Le processus d’une Collab

Depuis les années 2000, les marques qui font appel à des artistes sont de plus en nombreuses. L’art n’est plus cloisonné dans des musées ou des galeries, il est partout ! L’émergence d’instagram et de leviers de traffic non conventionnels pousse les entreprises à innover et à s’attacher les services de personnalités, d’autre marques, d’influenceurs ou d’artistes. Ces derniers sont l’assurance d’une campagne unique qui se démarque, ils apportent une profondeur et une réflexion inédite.

Comment faire une Collab ?

Depuis les années 2000, les marques qui font appel à des artistes sont de plus en nombreuses. L’art n’est plus cloisonné dans des musées ou des galeries, il est partout ! L’émergence d’instagram et de leviers de traffic non conventionnels pousse les entreprises à innover et à s’attacher les services de personnalités, d’autre marques, d’influenceurs ou d’artistes. Ces derniers sont l’assurance d’une campagne unique qui se démarque, ils apportent une profondeur et une réflexion inédite.

Comment insuffler une note artistique à votre stratégie marketing, communication ou événementielle ? Grâce à une collab et voici quelques éléments pour la mettre en place 

© Perrier © Diptyque © Veuve Clicquot © Ugg © Louis Vuitton

Le rôle du commanditaire dans une Collab artistique ?

 Se lancer dans une collaboration artistique est souvent le fruit d’une longue réflexion pour une marque. Mais Collab Factory considère cette décision comme le début d’un nouvel univers. En ouvrant votre stratégie à la collab, vous êtes désormais un acteur de la création culturelle française : vous soutenez l’art en développant votre visibilité.

Le rôle du commanditaire est un peu celui d’un mécène. En finançant une collab, vous participez à l’évolution de la création et à l’existence de nouvelles productions artistiques. Insuffler de l’art dans le marketing est votre rôle en tant que marque, voici les étapes de réalisation d’un tel projet.

Première étape : le choix de l’artiste

  • Avant le début de la collab, il faut définir clairement les objectifs souhaités et les critères de choix de l’artiste. Votre rôle est de nous donner les plus d’éléments possible concernant votre image de marque afin que notre présélection soit la plus pertinente possible. Cette étape est la base d’une collaboration saine et efficace par la suite. Avec une idée précise du message que vous voulez transmettre à travers votre collaboration, nous saurons quels artistes vous proposer. Après votre sélection finale, la collab peut commencer. 
  • Un bon artiste n’est pas nécessairement un community manager. Les talents visibles aujourd’hui peuvent être éphémères, et il faut être attentif au potentiel de la galerie, durable ou non dans le temps. Le commanditaire ne doit donc pas se laisser séduire uniquement par le nombre d’abonnés d’un artiste. Vous pouvez tout à fait nous solliciter même si vous avez déjà une idée d’artiste avec qui vous souhaitez collaborer. Notre double expertise en art et en marketing nous permet de vous aider dans chaque domaine d’une campagne. Votre rôle est donc de trouver le point d’équilibre entre un cadre d’action défini, et lâcher la bride quand il s’agit de création !

Deuxième étape : la collaboration

  • Comprendre le travail de l’artiste et lui faire confiance : il s’agit d’une œuvre d’art, laisser vivre l’œuvre et l’artiste est donc essentiel pour que le rendu soit unique. Une fois les clefs du projet en main, l’artiste va vous considérer comme un conseiller : votre avis dans le processus de création est nécessaire mais attention à ne pas entraver son travail. Collab Factory fluidifie cette relation et se charge de tout l’aspect contractuel, votre rôle est donc centré sur la créativité. La paternité de l’œuvre sera toujours à l’artiste.

Troisième étape : Activation

  • Une fois le produit fini, ce n’est que le début de votre campagne. Vous choisissez les modes et l’échelle de diffusion et Collab Factory s’occupe de vous produire des contenus pour faire vivre cette Collab dans le temps. Vidéos, packshots, motion designs, interviews, communiqués de presse, c’est tout un travail de storytelling que nous vous proposons pour vous faire gagner un temps précieux. Votre rôle est seulement de diffuser ces contenus, l’artiste devient donc un ambassadeur de la marque et vous apporte une image inédite.

Le rôle de l’artiste dans une collaboration avec une marque

Un artiste est un expert. Il travaille son sujet depuis des années avec une technique qui lui est propre. C’est un univers à la fois unique et ouvert, il cherche à créer dans chacun de ses projets en gardant un fil directeur qui lui est propre. Chaque œuvre est le fruit de plusieurs facteurs spatio-temporels et sociologiques qui dialoguent avec la sensibilité de l’artiste : c’est une création unique. Lui faire intégrer de nouveaux symboles comme ceux d’une marque est une aventure de fond et influe sur les choix de l’artiste.

Une invitation

  • Le rôle de l’artiste est de vous inviter dans son univers, mais aussi de faire bénéficier la marque de son œil aguerri. Si une marque le choisit, c’est parce qu’il se rattache à un univers, mais également parce qu’il le complète. L’artiste doit faire accéder la marque à une autre dimension dont seul lui.elle a les clefs. Son expertise technique mais également sa sensibilité deviennent des leviers d’inventivité pour une marque. L’artiste doit s’engager et engager la marque dans son travail, il la fait entrer de son atelier comme il.elle fait entrer une inspiration. Le temps d’une collab, l’artiste intègre une nouvelle composante dans son processus de création.

Une Co-création

  • Ainsi, la marque et l’artiste naviguent d’une seule coque vers le chemin de la collaboration ! L’avis d’une marque compte pour l’artiste et il doit s’imprégner de son identité pour la ressortir dans sa créativité. L’artiste a la tâche d’aller au-delà du rôle de prestataire. Il va construire une idée avec les envies de la marque. La relation doit être fertile. La marque véhicule ses envies à l’artiste qui lui propose des axes de réflexion, plusieurs aller-retours sont nécessaires pour bien comprendre les enjeux de chacun. L’artiste peut et doit discuter certaines directions, pour s’assurer que l’œuvre finale sera parfaite. Parce que “le triomphe de l’art doit conduire à autre chose que soi” (Simone Weil), l’artiste doit se considérer comme un ambassadeur de la marque.Plus il.elle communiquera sur son œuvre, plus la campagne sera impactante, car le succès d’un projet n’est possible que si une personne l’incarne et le porte avec conviction. Le public visé doit ressentir, en plus d’un caractère innovant, une réelle connivence entre la marque et l’artiste comme s’ils travaillaient ensemble depuis des années. C’est pourquoi le dialogue entre les deux entités est indispensable, si l’artiste est en confiance avec son sujet, il se surpassera. 

Une collaboration

  • Le produit fini n’est qu’une étape de toute la campagne de collaboration. Faire vivre cette collab dans le temps est aussi un des rôles de l’artiste. Ce dernier a bien évidemment le choix de donner son image ou non, mais il peut accorder de la visibilité autrement, à travers des interviews ou des visuels dérivés par exemple. De plus, une collab, aussi unique soit elle, a pour vocation d’être reconduite. L’artiste peut se projeter et créer un désir chez la marque et le public visé. Il.elle doit devenir indispensable pour la marque au même titre que nous concevons que l’art est indispensable dans une campagne de communication.
La collab entre Suze et l’artiste Vahram Muratyan © Suze – Ronan Le May

Le rôle de l’agence dans une collaboration entre une marque et un artiste

Collab Factory a choisi de concentrer ses savoirs faire au profit d’une cause qui lui est chère, celle de la démocratisation de l’art. L’art partout, l’art pour tous, jusqu’à ce que sa présence devienne indispensable. En tant qu’expert en marketing, storytelling mais également en art contemporain, nous avons l’ambition d’encourager les marques à travailler avec des artistes pour développer ou conforter leur identité.

La marque, premier commanditaire d’art

  • Nous travaillons avec des marques qui sont conscientes des conséquences win win qu’une collab peut engendrer. Notre but est d’éveiller le potentiel philanthropique des marques pour le mettre à profit des artistes. Nous effectuons un premier travail d’approche auprès des marques pour leur prouver qu’ils ont la possibilité de diversifier leur image à travers des éditions limitées, activations digitales, fresques dans les bureaux ou événements sur-mesure avec des artistes. Nous aimons comparer nos clients à de véritables mécènes ; nous les choisissons car nous avons confiance en leur potentiel artistique. 

Développer un catalogue d’artiste

  • En parallèle de ce travail de recherche d’entreprise, nous élargissons notre réseau d’artistes qui seraient ouverts à collaborer avec des marques. Cette constellation d’artistes forme notre portfolio que nous veillons à faire vivre : nous essayons de proposer plusieurs projets à nos artistes, répartis sur une longue période. Les artistes avec lesquels nous travaillons font partie de notre ADN et il est dans notre intérêt de reconduire ces collaborations.

Trouver le dialogue parfait 

  • Chaque collab est unique. Lorsqu’une marque nous communique son brief, les équipes de l’agence œuvrent pour trouver l’artiste et le support qui conviendront le mieux aux ambitions de l’entreprise. Nous communiquons dans un premier temps un moodboard avec des propositions d’œuvres sans dévoiler de nom d’artiste pour ne pas influencer la marque. Cette dernière nous fait un premier retour pour que nous affûtions nos axes de travaux. Nous proposons ensuite une sélection d’artistes qui pourrait être en adéquation avec les contraintes du projet, à savoir le budget, le support voulu ainsi que le type d’art envisagé. Si un artiste déjà présent dans notre portfolio convient aux attentes du commanditaire, nous favorisons sa candidature pour qu’il puisse de nouveau travailler sur ce projet. 

Assurer un suivi clinique

  • Une fois un artiste sélectionné, l’agence a un premier rôle très précis qui consiste à fluidifier au maximum la relation entre les deux entités. Nous sommes chargés de tout l’aspect juridique pour que la marque et l’artiste se concentrent sur la création. Nous avons des articles sur les rôles de l’artiste et des marques dans une collab, la fonction de l’agence est de faire en sorte que ces rôles soient respectés. Une fois le projet réussi, nous intervenons sur un autre aspect de nos expertises. Collab Factory propose une activation communication grâce à ses compétences en storytelling pour faire vivre la collaboration dans le temps et développer sa visibilité. Nous nous chargeons de proposer une stratégie cohérente de communication en fournissant les supports (vidéos, photos, textes) à l’entreprise.
Caroline Derveaux devant sa vision de la marque Bombay Sapphire © Elodie Croquet – Matcha Prod

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